sábado, 17 de outubro de 2009
Ésquilo e sáfocles , e a origem do teatro 1
Sófocles
Busto de Sófocles
Com Sófocles, o sucessor de Ésquilo, a tragédia desdobra ainda mais as suas potencialidades. Não mais as medidas divinas dos personagens de Ésquilo, que não se puderam privar da linguagem e das imagens da epopéia, mas um passo adiante na decifração dos mistérios do homem, ainda que permaneçam heróis. Se a tragédia continua sendo a confrontação deste com o destino, o que acontece ao filho da Terra importa mais.Sófocles nasceu por volta de 496 a.C., na pequena localidade de Colono, então nas imediações de Atenas. Outras aldeais assim chamadas reclamaram a honra de terem sido a sua pátria, mas nas odes corais de Édipo em Colono, tem-se visto uma homenagem do poeta à sua terra natal na Ática. Morreu em 406, no mesmo ano em que Eurípedes falecia. Não foi certamente pobre e recebeu educação esmerada.Teve bela aparência e dela se aproveitou em experiências de palco que, segundo algumas fontes, frustraram-se pela impropriedade da voz. Fez carreira de homem público, tendo sido strategós. Morreu aos noventa anos e a imagem que deixou foi a de uma existência sem conflitos e dificuldades. Por 24 vezes foi vencedor dos concursos dramáticos, a primeira em 469 a.C.; derrotando o próprio Ésquilo. Das mais de 125 peças que escreveu, sobrevivem sete tragédias completas, mais o drama satírico Ichneutaí. Atribuiu-se-lhe o aperfeiçoamento da cenografia e a admissão do terceiro ator, com o que o poeta-ele e os que se seguiram deixou de representar os próprios poemas. Mas a grande contribuição de Sófocles, foi ter dado à tragédia a sua estruturação definitiva: o prólogo com a exposição dramática dos fatos, o párodo regular do coro, seguidos do primeiro, segundo, terceiro, e quarto episódio a que corresponde igual número e finalmente o êxodo do coro.
Busto de Sófocles
Com Sófocles, o sucessor de Ésquilo, a tragédia desdobra ainda mais as suas potencialidades. Não mais as medidas divinas dos personagens de Ésquilo, que não se puderam privar da linguagem e das imagens da epopéia, mas um passo adiante na decifração dos mistérios do homem, ainda que permaneçam heróis. Se a tragédia continua sendo a confrontação deste com o destino, o que acontece ao filho da Terra importa mais.Sófocles nasceu por volta de 496 a.C., na pequena localidade de Colono, então nas imediações de Atenas. Outras aldeais assim chamadas reclamaram a honra de terem sido a sua pátria, mas nas odes corais de Édipo em Colono, tem-se visto uma homenagem do poeta à sua terra natal na Ática. Morreu em 406, no mesmo ano em que Eurípedes falecia. Não foi certamente pobre e recebeu educação esmerada.Teve bela aparência e dela se aproveitou em experiências de palco que, segundo algumas fontes, frustraram-se pela impropriedade da voz. Fez carreira de homem público, tendo sido strategós. Morreu aos noventa anos e a imagem que deixou foi a de uma existência sem conflitos e dificuldades. Por 24 vezes foi vencedor dos concursos dramáticos, a primeira em 469 a.C.; derrotando o próprio Ésquilo. Das mais de 125 peças que escreveu, sobrevivem sete tragédias completas, mais o drama satírico Ichneutaí. Atribuiu-se-lhe o aperfeiçoamento da cenografia e a admissão do terceiro ator, com o que o poeta-ele e os que se seguiram deixou de representar os próprios poemas. Mas a grande contribuição de Sófocles, foi ter dado à tragédia a sua estruturação definitiva: o prólogo com a exposição dramática dos fatos, o párodo regular do coro, seguidos do primeiro, segundo, terceiro, e quarto episódio a que corresponde igual número e finalmente o êxodo do coro.
Dança( artes de representação 1)
A dança é uma das três principais artes cênicas da Antigüidade, ao lado do teatro e da música. Caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre). Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.
A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento e/ou cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se desvinculado das particularidades do teatro.
Atualmente, a dança se manifesta nas ruas em eventos como "Dança em Trânsito", sob a forma de vídeo, no chamado "vídeodança", e em qualquer outro ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.
História da dança
A história da dança cênica representa uma mudança de significação dos propósitos artísticos através do tempo.
Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos presentes no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É importante notar que nesse momento, o contexto social inferia muito nas realizações artísticas, fazendo com que então a Dança Moderna Americana acabasse por se tornar bem diferente da Dança Moderna Européia, mesmo que tendo alguns elementos em comum.
A dança contemporânea surgiu como nova manifestação artística, sofrendo influências tanto de todos os movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo, instalações). Foi essa também muito influenciada pelas novas condições sociais - individualismo crescente, urbanização, propagação e importâncias da mídia, fazendo surgir novas propostas de arte, provocando também fusões com outras áreas artísticas como o teatro por exemplo.
Dança e educação
Verderi (2000) considera a educação como evolução e transformação do indivíduo, considerando a dança como um contínuo da Educação Física, expressão da corporeidade e considerando o movimento um meio para se visualizar a corporeidade dos nossos alunos, a dança na escola deve proporcionar oportunidades para que o aluno possa desenvolver todos os seus domínios do comportamento humano e, através de diversificações e complexidades, o professor possa contribuir para a formação de estruturas corporais mais complexas.
Por estes motivos, segundo Nanni (1995), deve-se trabalhar a dança na escola pois ela estabelece limites usando os movimentos, isso viabiliza a possibilidade de estruturação da personalidade e da socialização, pois leva o indivíduo saber o que ele é, sua relação com o objeto e a nível social e pessoal.
O ensino da dança nas escolas brasileiras deve ser abordado dentro do conteúdo Artes, (Teatro, Música, Dança e Artes Plásticas) segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (fonte www.mec.gov.br). A abordagem da dança dentro do contexto da educação física deve auxiliar no preparo físico para que os profissionais de artes possam atuar. Porém, os professores de educação física estão aptos a atuarem nesta área, pois além de terem nos seus currículos da graduação disciplinas relacionadas à dança e à expressão corporal, encontram bastante afinidade da dança escolar com sua rotina de trabalho dentro dos educandários no Brasil.
[editar] Classificação e gêneros
Dança BharatanatyamVárias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes critérios.
Quanto ao modo de dançar:
dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado);
dança em dupla (ex.: tango, salsa, valsa, forró etc);
dança em grupo (ex.: danças de roda).
Quanto a origem:
dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado etc);
dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota etc);
dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);
dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).
Quanto a finalidade:
dança erótica (ex.: can can, striptease);
dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado);
dança social (ex.: dança de salão, axé);
dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi).
[editar] Ballet de repertório
O Lago dos Cisnes
O Quebra Nozes
A Bela Adormecida
Don Quixote
Giselle
Romeu e Julieta
La Sylphide
Coppélia
Petrushka
Spartacus
A Sagração da Primavera
Pássaro de Fogo
Harlequinade
La Fille Mal Garde
La Bayadère
Satanela
Paquita
Diana e Acteon
Chamas de Paris
Le Espctre De La Rose
Le Corsarie
Les Sylphides
La Esmeralda
O Lago dos Cisnes
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para: navegação, pesquisa
O Lago dos Cisnes (em russo: Лебединое Озеро, Lebedinoye Ozero) é um balé dramático em quatro atos do compositor russo Tchaikovsky e com o libreto de Vladimir Begitchev e Vasily Geltzer. Sua estreia ocorreu no Teatro Bolshoi em Moscou no dia 20 de fevereiro de 1877, sendo um fracasso não por causa da música, mas sim pela má interpretação da orquestra e dos bailarinos, assim como a coreografia e a cenografia. O balé foi encomendado pelo Teatro Bolshoi em 1876 e o compositor logo começou a escrevê-lo.
A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento e/ou cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se desvinculado das particularidades do teatro.
Atualmente, a dança se manifesta nas ruas em eventos como "Dança em Trânsito", sob a forma de vídeo, no chamado "vídeodança", e em qualquer outro ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.
História da dança
A história da dança cênica representa uma mudança de significação dos propósitos artísticos através do tempo.
Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos presentes no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É importante notar que nesse momento, o contexto social inferia muito nas realizações artísticas, fazendo com que então a Dança Moderna Americana acabasse por se tornar bem diferente da Dança Moderna Européia, mesmo que tendo alguns elementos em comum.
A dança contemporânea surgiu como nova manifestação artística, sofrendo influências tanto de todos os movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo, instalações). Foi essa também muito influenciada pelas novas condições sociais - individualismo crescente, urbanização, propagação e importâncias da mídia, fazendo surgir novas propostas de arte, provocando também fusões com outras áreas artísticas como o teatro por exemplo.
Dança e educação
Verderi (2000) considera a educação como evolução e transformação do indivíduo, considerando a dança como um contínuo da Educação Física, expressão da corporeidade e considerando o movimento um meio para se visualizar a corporeidade dos nossos alunos, a dança na escola deve proporcionar oportunidades para que o aluno possa desenvolver todos os seus domínios do comportamento humano e, através de diversificações e complexidades, o professor possa contribuir para a formação de estruturas corporais mais complexas.
Por estes motivos, segundo Nanni (1995), deve-se trabalhar a dança na escola pois ela estabelece limites usando os movimentos, isso viabiliza a possibilidade de estruturação da personalidade e da socialização, pois leva o indivíduo saber o que ele é, sua relação com o objeto e a nível social e pessoal.
O ensino da dança nas escolas brasileiras deve ser abordado dentro do conteúdo Artes, (Teatro, Música, Dança e Artes Plásticas) segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (fonte www.mec.gov.br). A abordagem da dança dentro do contexto da educação física deve auxiliar no preparo físico para que os profissionais de artes possam atuar. Porém, os professores de educação física estão aptos a atuarem nesta área, pois além de terem nos seus currículos da graduação disciplinas relacionadas à dança e à expressão corporal, encontram bastante afinidade da dança escolar com sua rotina de trabalho dentro dos educandários no Brasil.
[editar] Classificação e gêneros
Dança BharatanatyamVárias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes critérios.
Quanto ao modo de dançar:
dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado);
dança em dupla (ex.: tango, salsa, valsa, forró etc);
dança em grupo (ex.: danças de roda).
Quanto a origem:
dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado etc);
dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota etc);
dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);
dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).
Quanto a finalidade:
dança erótica (ex.: can can, striptease);
dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado);
dança social (ex.: dança de salão, axé);
dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi).
[editar] Ballet de repertório
O Lago dos Cisnes
O Quebra Nozes
A Bela Adormecida
Don Quixote
Giselle
Romeu e Julieta
La Sylphide
Coppélia
Petrushka
Spartacus
A Sagração da Primavera
Pássaro de Fogo
Harlequinade
La Fille Mal Garde
La Bayadère
Satanela
Paquita
Diana e Acteon
Chamas de Paris
Le Espctre De La Rose
Le Corsarie
Les Sylphides
La Esmeralda
O Lago dos Cisnes
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para: navegação, pesquisa
O Lago dos Cisnes (em russo: Лебединое Озеро, Lebedinoye Ozero) é um balé dramático em quatro atos do compositor russo Tchaikovsky e com o libreto de Vladimir Begitchev e Vasily Geltzer. Sua estreia ocorreu no Teatro Bolshoi em Moscou no dia 20 de fevereiro de 1877, sendo um fracasso não por causa da música, mas sim pela má interpretação da orquestra e dos bailarinos, assim como a coreografia e a cenografia. O balé foi encomendado pelo Teatro Bolshoi em 1876 e o compositor logo começou a escrevê-lo.
teatro 2 ( a historia continua )
As peças de teatro na Grécia antiga contavam histórias dos mitos gregos, onde os deuses eram muito importantes. Elas passaram a ser representadas em espaços especiais, que são parecidos com os teatros de hoje. Eram construções em forma de meia-lua, cavadas no chão, com bancos parecidos com arquibancadas, chamados teatros de arena. Um dos mais famosos está em pé até hoje, em Atenas, na Grécia, e se chama Epidaurus. Uma coisa curiosa nas encenações é que só os homens podiam atuar, já que as mulheres não eram consideradas cidadãs. Por isso, as peças gregas eram encenadas com grandes máscaras!
Existiam dois tipos de peças: as tragédias e as comédias. As tragédias eram histórias dramáticas, e mostravam homens que, por não aceitarem a vontade Divina, acabavam em maus bocados. Os autores de tragédia grega mais famosos foram Ésquilo, Sófocles e Eurípides.
As comédias eram histórias engraçadas chamadas sátiras, que são gozações da vida. Um grande autor de comédia grega foi Aristófanes.
Todos esses autores influenciaram muito o teatro que veio depois, e suas peças são encenadas até hoje.O teatro foi se desenvolvendo e ganhando muitas caras e formas, como o teatro mambembe...
OS SALTIMBANCOS
Muitos anos depois, na Idade Média, lá por volta do século 12, apareceram na Europa companhias de teatro que ia de cidade em cidade. Este teatro já não tinha nada de religioso, e seus atores e atrizes, chamados de saltimbancos, literalmente carregavam a casa nas costas. E não só a casa: os cenários das peças, seus figurinos (as roupas usadas), maquiagem, etc. Eles andavam em carroças, sempre em bandos, chamados trupes, e não tinham morada certa. Eles também representavam peças engraçadas ou dramáticas, como os gregos. Hoje, esse teatro itinerante também é conhecido como teatro mambembe. Mas não pense que ficar "de galho em galho" era o sonho da vida dos saltimbancos! É que na época em que eles viviam, a Igreja era muito poderosa e implicante, e escolhia o que as pessoas podiam representar, de preferência textos cristãos. E os saltimbancos não queriam saber dessa prisão, pois o negócio deles era usar a criatividade e representar o que bem quisessem. Perseguidos pela Igreja e sendo tratados como foras-da-lei, os saltimbancos começaram a usar máscaras, para não serem reconhecidos. Uma tradição que descende diretamente dos saltimbancos é o circo, que até hoje anda de cidade em cidade apresentando seus números.Muito tempo mais tarde, na Itália, surgiu a Commedia dell'Arte
Com o Renascimento, três séculos depois, o teatro deixou de ser tão perseguido pela Igreja. As artes floresciam: pintura, arquitetura, música. O homem passou a ser o objeto de interesse dessas artes, e não mais os deuses (ou, no caso da Igreja católica, o Deus). Foi a época de artistas muito importantes, como Da Vinci (que pintou a Mona Lisa) e Michelângelo. Por essa época surgiram os teatros parecidos com os de hoje, casas com palco e platéia, e também a ópera, mistura de música com teatro. A Itália foi o palco de um gênero chamado commedia dell’arte. Os atores da commedia dell’arte eram muito versáteis (faziam de tudo): cantavam, dançavam, representavam, faziam malabarismos... Tudo para agradar seu público! Eles também formavam trupes que iam de cidade em cidade, e nunca decoravam nada, sempre improvisavam as peças. Esses atores faziam sempre os mesmos papéis, tão famosos que você já deve ter ouvido falar neles: Polichinelo, Arlequim, Colombina, Pantaleão... Cada papel tinha uma máscara, que cobria só a parte de cima do rosto. Ainda hoje, podemos ver peças inspiradas nesses personagens maravilhosos. No Brasil, eles viraram até tema de carnaval!E por falar em maravilha, você sabe quem é o autor da famosa frase "ser ou não ser, eis a questão"?
Existiam dois tipos de peças: as tragédias e as comédias. As tragédias eram histórias dramáticas, e mostravam homens que, por não aceitarem a vontade Divina, acabavam em maus bocados. Os autores de tragédia grega mais famosos foram Ésquilo, Sófocles e Eurípides.
As comédias eram histórias engraçadas chamadas sátiras, que são gozações da vida. Um grande autor de comédia grega foi Aristófanes.
Todos esses autores influenciaram muito o teatro que veio depois, e suas peças são encenadas até hoje.O teatro foi se desenvolvendo e ganhando muitas caras e formas, como o teatro mambembe...
OS SALTIMBANCOS
Muitos anos depois, na Idade Média, lá por volta do século 12, apareceram na Europa companhias de teatro que ia de cidade em cidade. Este teatro já não tinha nada de religioso, e seus atores e atrizes, chamados de saltimbancos, literalmente carregavam a casa nas costas. E não só a casa: os cenários das peças, seus figurinos (as roupas usadas), maquiagem, etc. Eles andavam em carroças, sempre em bandos, chamados trupes, e não tinham morada certa. Eles também representavam peças engraçadas ou dramáticas, como os gregos. Hoje, esse teatro itinerante também é conhecido como teatro mambembe. Mas não pense que ficar "de galho em galho" era o sonho da vida dos saltimbancos! É que na época em que eles viviam, a Igreja era muito poderosa e implicante, e escolhia o que as pessoas podiam representar, de preferência textos cristãos. E os saltimbancos não queriam saber dessa prisão, pois o negócio deles era usar a criatividade e representar o que bem quisessem. Perseguidos pela Igreja e sendo tratados como foras-da-lei, os saltimbancos começaram a usar máscaras, para não serem reconhecidos. Uma tradição que descende diretamente dos saltimbancos é o circo, que até hoje anda de cidade em cidade apresentando seus números.Muito tempo mais tarde, na Itália, surgiu a Commedia dell'Arte
Com o Renascimento, três séculos depois, o teatro deixou de ser tão perseguido pela Igreja. As artes floresciam: pintura, arquitetura, música. O homem passou a ser o objeto de interesse dessas artes, e não mais os deuses (ou, no caso da Igreja católica, o Deus). Foi a época de artistas muito importantes, como Da Vinci (que pintou a Mona Lisa) e Michelângelo. Por essa época surgiram os teatros parecidos com os de hoje, casas com palco e platéia, e também a ópera, mistura de música com teatro. A Itália foi o palco de um gênero chamado commedia dell’arte. Os atores da commedia dell’arte eram muito versáteis (faziam de tudo): cantavam, dançavam, representavam, faziam malabarismos... Tudo para agradar seu público! Eles também formavam trupes que iam de cidade em cidade, e nunca decoravam nada, sempre improvisavam as peças. Esses atores faziam sempre os mesmos papéis, tão famosos que você já deve ter ouvido falar neles: Polichinelo, Arlequim, Colombina, Pantaleão... Cada papel tinha uma máscara, que cobria só a parte de cima do rosto. Ainda hoje, podemos ver peças inspiradas nesses personagens maravilhosos. No Brasil, eles viraram até tema de carnaval!E por falar em maravilha, você sabe quem é o autor da famosa frase "ser ou não ser, eis a questão"?
santo teatro ( a origem )
SANTO TEATRO!
Quem vai assistir a essas peças engraçadas e debochadas hoje em dia talvez nem imagine que o teatro, há muito tempo, era sagrado. É isso mesmo! As pessoas acreditavam que por meio de rituais (encenações) era possível invocar deuses e forças da natureza para fazer chover, tornar a terra mais fértil e as caças mais fáceis, ou deixar os desastres naturais bem longe de sua comunidade. Estes rituais envolviam cantos, danças e encenações de histórias dos deuses, que assim deveriam ficar felizes com a homenagem e ser bonzinhos com os homens.Ainda hoje, muitas espécies de teatro, especialmente no Oriente, ainda são ligados ao sagrado, e encenam histórias de deuses há milênios...Mas aqui no Ocidente, um tipo bem especial de teatro surgiu a partir destes rituais: o Teatro Grego.
PALCO: ESPAÇO MÁGICO
As pessoas sempre adoraram contar e ouvir histórias. Não importa se são verdadeiras ou não. Repare: as novelas, os desenhos, os filmes, as peças teatrais, os livros, os jornais... em cada um desses meios de comunicação, durante todo o tempo se conta histórias, que aconteceram de verdade ou foram inventadas por um escritor.
Algumas histórias são escritas, no caso dos livros e dos jornais. Outras são desenhadas, como nas histórias em quadrinhos. Algo diferente acontece nas novelas, nos filmes e no teatro: para contar uma história, os atores "fingem" que ela está acontecendo. Se eu sou um ator e vou fazer o papel do Menino Maluquinho, tenho que fingir que sou o Menino Maluquinho.
A diferença do teatro em relação aos filmes e às novelas é que ele acontece "ao vivo". O ator está bem na sua frente, no palco. Mas não faz diferença qual é o nome dele, porque quem está ali é o personagem.
Nenhuma história é verdadeira em cima do palco: ele é um espaço mágico onde uma pessoa vive a vida de outra pessoa, inventada ou que realmente existiu.
Quem vai assistir a essas peças engraçadas e debochadas hoje em dia talvez nem imagine que o teatro, há muito tempo, era sagrado. É isso mesmo! As pessoas acreditavam que por meio de rituais (encenações) era possível invocar deuses e forças da natureza para fazer chover, tornar a terra mais fértil e as caças mais fáceis, ou deixar os desastres naturais bem longe de sua comunidade. Estes rituais envolviam cantos, danças e encenações de histórias dos deuses, que assim deveriam ficar felizes com a homenagem e ser bonzinhos com os homens.Ainda hoje, muitas espécies de teatro, especialmente no Oriente, ainda são ligados ao sagrado, e encenam histórias de deuses há milênios...Mas aqui no Ocidente, um tipo bem especial de teatro surgiu a partir destes rituais: o Teatro Grego.
PALCO: ESPAÇO MÁGICO
As pessoas sempre adoraram contar e ouvir histórias. Não importa se são verdadeiras ou não. Repare: as novelas, os desenhos, os filmes, as peças teatrais, os livros, os jornais... em cada um desses meios de comunicação, durante todo o tempo se conta histórias, que aconteceram de verdade ou foram inventadas por um escritor.
Algumas histórias são escritas, no caso dos livros e dos jornais. Outras são desenhadas, como nas histórias em quadrinhos. Algo diferente acontece nas novelas, nos filmes e no teatro: para contar uma história, os atores "fingem" que ela está acontecendo. Se eu sou um ator e vou fazer o papel do Menino Maluquinho, tenho que fingir que sou o Menino Maluquinho.
A diferença do teatro em relação aos filmes e às novelas é que ele acontece "ao vivo". O ator está bem na sua frente, no palco. Mas não faz diferença qual é o nome dele, porque quem está ali é o personagem.
Nenhuma história é verdadeira em cima do palco: ele é um espaço mágico onde uma pessoa vive a vida de outra pessoa, inventada ou que realmente existiu.
sexta-feira, 9 de outubro de 2009
o blog oficial do orkut: Encontre os seus amigos que estão online com a nova lista de amigos no bate-papo do orkut
oi , galera
estou postando um adicional do brasileirão 2009
estou postando um adicional do brasileirão 2009
LANCEPRESS!
A rodada com seis empates em dez jogos mostrou o equilíbrio do Campeonato Brasileiro. E, apesar do tropeço contra o Avaí no Palestra Itália , o Palmeiras ficou mais uma rodada em situação confortável na liderança. Segundo o matemático Tristão Garcia, o Verdão tem hoje 76% de chances de ser campeão.
Faltando apenas dez rodadas para o fim, os times que estão abaixo do Palmeiras parecem sem fôlego para alcançá-lo. O São Paulo apenas empatou em casa com o Coritiba em 2 a 2 e segue na vice-liderança, cinco pontos atrás do líder. Dos cinco primeiros, apenas o Internacional venceu (3 a 1 sobre o Náutico), tirando o Goiás (que foi goleado pelo Cruzeiro) do G-4.
Confira a classificação do Brasileirão e os resultados!
Na briga por uma vaga na Libertadores, quem continua com esperanças de chegar lá é o Flamengo, que empatou com o Vitória em Salvador e está na sexta posição, a cinco pontos do grupo dos quatro primeiros. Hoje, o Rubro-Negro tem 12% de chances, mesmo percentual do Grêmio, que tem um ponto a menos e empatou com o Atlético-PR em Curitiba .
Na briga contra o rebaixamento, o Botafogo foi o grande vitorioso da rodada. Dos nove últimos colocados, o Alvinegro foi o único a vencer na rodada (3 a 1 sobre o Atlético-MG no Engenhão) e deixou a zona da degola após oito jogos. As situações de Náutico, Sport e Fluminense (os dois primeiros perderam e o Flu apenas empatou em casa ) se complicaram muito.
Confira as chances do seu time:
| Time | Título | Lib. | Reb. | O que resta |
| 76% | 99% | - | Náutico (f), Flamengo (c), Santo André (f), Goiás (c), Corinthians (c), Fluminense (f), Sport (c), Grêmio (f), Atlético-MG (c) e Botafogo (f) | |
| 13% | 85% | - | Flamengo (f), Atlético-MG (c), Santos (f), Internacional (c), Barueri (c), Grêmio (f), Vitória (c), Botafogo (f), Goiás (f) e Sport (c) | |
| 5% | 66% | - | Atlético-PR (c), Fluminense (f), Grêmio (c), São Paulo (f), Botafogo (c), Barueri (f), Santos (c), Atlético-MG (f), Sport (f) e Santo André (c) | |
| 4% | 59% | - | Cruzeiro (n), São Paulo (f), Vitória (c), Fluminense (f), Goiás (f), Flamengo (c), Coritiba (f), Internacional (c), Palmeiras (f) e Corinthians (c) | |
| 2% | 44% | - | Sport (c), Avaí (f), Fluminense (c), Palmeiras (f), Atlético-MG (c), Atlético-PR (f), Santo André (c), Flamengo (f), São Paulo (c) e Vitória (f) | |
| - | 12% | - | São Paulo (c), Palmeiras (f), Botafogo (f), Barueri (f), Santos (c), Atlético-MG (f), Náutico (f), Goiás (c), Corinthians (f) e Grêmio (c) | |
| - | 12% | - | Corinthians (f), Coritiba (c), Internacional (f), Avaí (c), Santo André (f), São Paulo (c), Cruzeiro (f), Palmeiras (c), Barueri (c) e Flamengo (f) | |
| - | 7% | - | Santos (f), Náutico (c), Atlético-MG (f), Corinthians (c), Coritiba (f), Avaí (c), São Paulo (f), Barueri (c), Fluminense (f) e Goiás (c) | |
| - | 7% | 1% | Atlético-MG (n), Botafogo (c), Corinthians (f), Santo André (c), Fluminense (c), Sport (f), Grêmio (c), Atlético-PR (f), Coritiba (c) e Santos (f) | |
| - | 4% | 1% | Botafogo (f), Goiás (c), Sport (c), Grêmio (f), Atlético-PR (c), Vitória (f), Corinthians (c), Santo André (f), Santos (c) e Náutico (f) | |
| - | 3% | 1% | Vitória (c), Barueri (f), São Paulo (c), Atlético-PR (f), Flamengo (f), Náutico (c), Internacional (f), Coritiba (c), Avaí (f) e Cruzeiro (c) | |
| - | Já está* | 1% | Grêmio (c), Sport (f), Cruzeiro (c), Vitória (f), Palmeiras (f), Santo André (c), Avaí (f), Náutico (c), Flamengo (c) e Atlético-MG (f) | |
| - | 1% | 3% | Coritiba (f), Santos (c), Náutico (f), Flamengo (c), São Paulo (f), Internacional (c), Botafogo (c), Vitória (f), Grêmio (f) e Atlético-PR (c) | |
| - | 1% | 6% | Internacional (f), Santo André (c), Coritiba (f), Santos (c), Avaí (f), Goiás (c), Fluminense (f), Cruzeiro (c), Botafogo (c) e Barueri (f) | |
| - | - | 7% | Barueri (c), Grêmio (f), Atlético-PR (c), Sport (f), Vitória (c), Botafogo (f), Atlético-MG (c), Santos (f), Cruzeiro (f) e Fluminense (c) | |
| - | - | 42% | Avaí (c), Cruzeiro (f), Flamengo (c), Náutico (c), Internacional (f), Coritiba (c), Barueri (f), São Paulo (c), Atlético-PR (f) e Palmeiras (c) | |
| - | - | 59% | Fluminense (c), Atlético-PR (f), Palmeiras (c), Cruzeiro (f), Grêmio (c), Corinthians (f), Goiás (f), Avaí (c), Náutico (c) e Internacional (f) | |
| - | - | 87% | Palmeiras (c), Vitória (f), Barueri (c), Botafogo (f), Sport (c), Santos (f), Flamengo (c), Corinthians (f), Santo André (f) e Avaí (c) | |
| - | - | 94% | Goiás (f), Corinthians (c), Avaí (f), Coritiba (c), Náutico (f), Cruzeiro (c), Palmeiras (f), Fluminense (c), Internacional (c) e São Paulo (f) | |
| - | - | 98% | Santo André (f), Internacional (c), Goiás (f), Atlético-MG (c), Cruzeiro (f), Palmeiras (c), Atlético-PR (c), Sport (f), Vitória (c) e Coritiba (f) |
*Classificado por ter sido campeão da Copa do Brasil
Confira os
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